舞蹈编导

职业信息

所属中类：文学艺术、体育专业人员

职业编码：2-09-01-07

职业分类路径：专业技术人员 › 文学艺术、体育专业人员 › 文艺创作与编导人员 › 舞蹈编导

“把看不见的情绪编进看得见的身体里。”

一句话定义

舞蹈编导是专门给舞台表演设计动作的人，从脑子里一个想法开始，一步步教演员做出来，最后变成观众能看懂的完整节目。

常见叫法：平时大家叫”编舞”，行业里也叫”动作设计”，国外常说的”choreographer”就是这个意思。

似曾相识

就像电影导演管的是镜头里的事，舞蹈编导管的是舞台上人的身体怎么动、怎么排队形、怎么配合音乐讲故事。

要是没有编导，一群跳舞的人再厉害也只是一堆漂亮动作拼在一起，观众看完不知道看了什么，演员也不知道自己在演谁。

很多人以为编导自己得跳得最好，其实不是，跳得好的是演员，编导是出主意、拿主意、改主意的人，自己不一定要上台。

主要工作任务

【找灵感定方向】从生活、书、音乐、历史或者一个新闻里找到想表达的东西，想清楚这个作品要让人感受到什么。这一步解决的是”跳什么”的问题，没有核心里头的东西，后面的动作就是空的。
把想法写成文字方案，包括大概多长、几个人跳、用什么音乐、舞台什么感觉，拿给剧团或者投资方看。这一步解决的是”怎么让别人相信这事能成”的问题，光靠嘴说没人跟。
【编动作教演员】根据音乐和剧本，一段一段设计出具体的身体动作，包括手怎么抬、脚怎么走、几个人怎么配合、什么时候变队形。这一步解决的是”想法怎么落到身体上”的问题，脑子里的画面不变成肌肉记忆就白搭。
站在排练厅里教演员跳，看每个人做到什么程度，动作顺不顺、好不好看、意思传没传出去，不对就改，再教再改，有时候一个八拍能磨一下午。这一步解决的是”设计跟实际表演之间的差距”的问题，纸上画的跟真人长的本来就不是一回事。
把音乐、灯光、服装、道具这些拢到一块，跟各部门对节奏，看整体效果，最后合成一台完整的演出。这一步解决的是”各干各的拼不起来”的问题，编舞只管动作，但观众看的是全部。
【研究传承创新】看古今中外的舞蹈怎么来的、别人怎么编的、观众怎么看，学至少一种记录动作的方法，比如舞谱，把编出来的东西留下来。这一步解决的是”编完就忘、死了就带走”的问题，舞蹈本来是最留不住的。

工作场景

最常待的地方是排练厅，有镜子、把杆、能放音乐的空房间，其次是剧场，合成和演出的时候去。

身边最常见的是地板、音响、一地的汗和衣服，墙上贴着排练日程，有时候地上画着记号。

最常打交道的是演员、音乐设计、灯光设计、服装设计师，还有剧团的行政和制作人。

容易混淆的工种

协作工种

影视配乐编辑舞排好了，音乐不对，全白搭。这行排动作，心里打着拍子；影视配乐编辑在旁边掐点，哪个乐句起腿、哪个重音落地，谱子一段段对到动作上，现场改到严丝合缝。一个管身体，一个管声音。

工作时间

平常跟着排练走，有项目的时候连轴转，没项目的时候自己看书、看录像、想东西，节奏跟着演出档期跑，不太固定。

节假日演出多的时候反而更忙，春节、国庆这些档期是演出旺季，平时休息要看有没有排期。

怎么入行

大多数人是科班出身，念舞蹈学院或者艺术院校的编导专业，本科或研究生，念书期间就开始攒作品、参加比赛。也有人是演员转过来的，跳了很多年，慢慢自己开始编，被认可了就转岗。对身体没有硬性的门槛要求，但得看得懂动作、说得清要求，长期泡在排练厅里，腿脚不利索的确实吃力。入行没有全国统一考试，看的是作品和业内口碑，有学校背景的通常路子更顺。