舞美设计

职业信息

所属中类：文学艺术、体育专业人员

职业编码：2-09-01-08

职业分类路径：专业技术人员 › 文学艺术、体育专业人员 › 文艺创作与编导人员 › 舞美设计

“秩序是光的容器，黑暗里才有戏。”

一句话定义

舞美设计是给舞台表演搭建视觉骨架的人，把剧本里的时空变成观众眼睛能走进去的实景。

常见叫法：舞美、布景设计，业内也叫舞台美术设计，简称舞美。

似曾相识

就像家里装修前要画图纸定风格，舞美设计是在演出前先给舞台定调子、搭框架，让演员有地方站、有气氛可进。

要是没有这行，舞台上就会乱套，演员不知道该站在哪，灯光不知道往哪打，观众也分不清这是古代还是现代、皇宫还是破庙。

常被误会成只管画漂亮背景图，其实不是，舞美不管演员怎么演、不管戏好不好看，只负责舞台这个框怎么搭、什么味道。

主要工作任务

【定调子：想明白舞台长什么样】先读剧本，跟导演聊明白这部戏要说什么、发生在哪、什么年月，然后把这些变成一套视觉想法，比如是压抑还是开阔、是写实还是抽象。这一步解决的是戏还没排就先有了共同的视觉靶子，大家不各想各的。
把想法画成草图，从潦草的铅笔稿慢慢改成能定案的图，有时候手绘，有时候用电脑做，让导演和制作方看见舞台最后大概什么样。这一步解决的是想法只装在脑子里会打架，画出来才能对齐。
【搭骨架：把图纸变成能用的东西】盯着做出舞台的缩小模型，按比例把景片、平台、转台这些做出来，让人能拿在手里看空间关系。这一步解决的是平面图看不出高低深浅，模型能提前发现演员会不会撞头、道具能不能推得动。
画出制作图，标清楚每块板子多大、什么颜色、什么材料，交给工厂去加工。这一步解决的是工人不能猜着做，得有精确尺寸才能不差分毫。
【盯落地：看着舞台从图纸站起来】到排练场和剧场去，盯着布景怎么装、怎么拆，跟灯光、服装、化妆的人对颜色、对层次，确保上台之后不打架。这一步解决的是各管一摊会互相掩盖，必须有人总览全局。
戏演完之后回头看，记一笔哪场效果好、哪场要改，给下回攒经验。这一步解决的是同一个戏再演不能从零开始，得有档案可循。

工作场景

最常待在剧场、排练厅和制作公司的设计室这三类地方。

身边最常见的是堆着模型材料的工作台、挂着色卡的墙、电脑屏幕上开着三维建模软件，角落里通常有没做完的缩小景片。

最常和导演、灯光设计、服装化妆设计这几类人打交道，有时候也要跟管钱的制作人和动手搭台的工人沟通。

容易混淆的工种

协作工种

剧场灯光设计师一起把舞台的明暗层次定下来，让景和光不互相吃掉。

服装设计人员一起对颜色和材质，确保演员穿在身上和站在景里不突兀。

舞台监督一起盯着装台拆台的时间节点，保证设计能按时按量变成真的。

工作时间

平常跟着剧目周期走，有戏排的时候连轴转，没戏的时候相对松，但脑子停不下来，总在想下一场怎么弄。

节假日演出旺季反而最忙，春节、国庆这些长假经常是戏最多的时候，轮休是常态，完整放假比较少见。

怎么入行

大多数人是从戏剧影视美术设计、舞台设计这类专业毕业进来的，念书期间就开始跟组做模型、画图纸，慢慢攒出能被导演看上的作品。也有不少人是从剧场里的技术岗位，比如做道具、管布景出身的，干久了审美和技术都熟了，转过来做设计。对身体没有特别的硬门槛，但得能长时间伏案画图、蹲着做模型、进剧场盯装台，腿脚和腰不能太弱。入行之后通常先从助理设计做起，跟着主设计跑几个戏，独立之后才能接自己的项目。